Yasumasa Tsuno 
クリエイターにとって、こんなに素晴らしいプラットフォームが揃う時代が来るとは、、。
クリエイターエコノミーの波に乗るべく、基本的なことだけさらっと抑えてガンガン手を動かしていきましょう○
クリエイターエコノミーとは？
これまでクリエイターという言葉は、作家、写真家、画家、歌手、映画監督のようなごく一部の表現者だけを指す言葉として使われることが一般的でした。
しかし、現在はだれもがコンテンツや商品を作り、いつでも発表・販売できることが当たり前になっています。つまり、すべての人がクリエイターとなりうる時代ということです。
インターネットの発展で、誰でも自由に表現できるプラットフォームが数多く生まれ他ことで、大きな企業や団体ではなくとも、個人が支持層や顧客とつながることで、収益を得られるようになりました。
職種や立場にとらわれず、これまで消費者だった人々が生産者・販売者にもなれたことで、双方向の経済活動がオンライン上で活発的にはじまっています。
クリエイターエコノミーを日本が誇る産業へ
NeoReach Social Intelligence APIとInfluencer Marketing Hubの共同調査で、クリエイターエコノミーの総市場規模は約1,042億ドル（2021年5月時点）と推定されています。
SignalFire社が2021年に発表したレポートによるとクリエイターであると自認している方は世界で5,000万人にのぼり、少なくとも200万人以上がフルタイム以上の収入を得ています。
日本でも多くの人々がクリエイターとして、生計を立てるようになっています。
また、副業や趣味で創作活動をすることで収入を得る人も増えています。
しかし、これまでの法律や社会制度の多くは、誰もが買い手にも売り手にもなりうる双方向の取引を前提にはしていませんでした、、。
クリエイター協会
当協会は、「クリエイターが活動しやすい社会環境をつくり、その自由かつ安全な活動を促進する」をミッションに、クリエイターエコノミーの普及・促進とその活性化に向けた様々なアクションを実施していきます。
○事業活動
①クリエイティブ活動の普及・促進
②クリエイターの保護
③クリエイターの活躍を促進するための政策提言
クリエイターエコノミー時代に必要なスキル
○作品のクオリティ、独自性：クオリティが一定の基準を満たしていることはもちろん。独創性による小さな市場の創造による明確なポジショニングで競うことがなく、変わりの居ない存在を築く。
○マーケティング：魅力的なコンテンツを発信する一方で、作品をユーザーに届けるマーケティングスキルが必要となります。
○ブランディング：主に向き合うことになるSNSマーケティング。それぞれのプラットフォームの役割とそれぞれの互換性。その流れ全てに共通するブランディングがクリエイターの世界観となります。
クリエイターの収益化
①広告（アフィリエイト）
ブログや動画などのコンテンツを配信し、そこに掲載されている広告がクリックもしくは制約されることで発生するマージン。
②有料のデジタルコンテンツ
クリエイターが製作したコンテンツ（記事、音楽、電子書籍、アート、動画）を販売する。
クリエイターを支えるプラットフォームとして有名なnoteでは、テキストから音声、画像、動画の販売、コンテンツをサブスクの展開も行うことができる。
③物販
食品からファッション、生活雑貨、アートなどをメルカリ、BASEなどで販売する。
④コーチング
技術や知識をシェアするオンラインのコーチング。
コーチングプラットフォームにはアメリカ発のUdemyやTeachableなどがあり、日本語にも対応しています。
まとめ
クリエイターエコノミー時代では、作品のクオリティだけではなく、SNSを中心としたマーケティング、セルフブランディングなどクリエイターに求められる知識やスキルは多岐に渡ります。
そのことを考えるとクリエイターエコノミーはクリエイターだけではなくそのクリエイターを支えるような企業なり個人なりが現れ、そちらでマネタイズを測る層も現れるでしょう。
SNSマーケティングの専門家、ブランディングの専門家、クリエイターへのコーチングなど、それぞれの専門家が活躍できる機会もクリエイター時代に引っ張られて増えていく、そんなイメージがあります。
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